Direzione artistica di Matteo Cabras<\/strong><\/em><\/p>\n Torna il Solki Music Festival<\/strong><\/em>, il progetto che porta la grande musica da camera<\/strong> nel territorio, in un dialogo tra\u00a0musicisti di prim’ordine<\/strong> \u2014 professionisti internazionali e giovani talenti \u2014 e le comunit\u00e0 che li accolgono e che sono in ascolto<\/strong>. Gioved\u00ec 3 Settembre<\/b> Sul palco: Matteo Cimatti<\/strong><\/em>, violino \u00b7 Giulia Greco<\/strong><\/em>, violino \u00b7 Leonardo Taio<\/strong><\/em>, viola \u00b7 Rainer Crosett<\/strong><\/em>, violoncello \u00b7 Leonardo Ascione<\/strong><\/em>, violoncello<\/p>\n Musiche di: \u00a0A. Arensky:<\/strong> Quartetto op. 35 per violino, viola e due violoncelli \u00b7 I. Stravinsky:<\/strong> Concertino per quartetto d’archi, Tre pezzi per quartetto d’archi<\/p>\n La Russia che cambia<\/strong><\/em> non \u00e8 soltanto il racconto di un’evoluzione stilistica, ma il ritratto di una cultura musicale capace di rinnovarsi senza perdere la propria identit\u00e0. Tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, la musica russa attraversa una stagione di profonde trasformazioni: alla ricchezza melodica e al lirismo della tradizione romantica si affiancano nuovi linguaggi, nuove forme e una concezione del suono destinata a cambiare il volto della musica del secolo successivo. Il programma racconta proprio quel momento di passaggio attraverso due compositori che incarnano due modi complementari di guardare alla propria eredit\u00e0 culturale: uno pi\u00f9 da vicino e in modo sentito, l’altro con un certo consapevole distacco.<\/p>\n Il Quartetto d’archi n. 2 in la minore, Op. 35, scritto da Anton Arensky<\/strong><\/em> nel 1894 in memoria di Pyotr Il’yich Tchaikovsky<\/em>, \u00e8 una delle pagine pi\u00f9 intense del repertorio cameristico russo. L’insolito organico con due violoncelli conferisce al gruppo una sonorit\u00e0 calda e profonda, ideale per un’opera dal carattere elegiaco: il celebre movimento di variazioni su un tema tratto dalla liturgia ortodossa ne rappresenta il cuore espressivo, sospeso tra raccoglimento e memoria.<\/p>\n Con i Tre pezzi per quartetto d’archi<\/em> e il Concertino per quartetto d’archi<\/em>, Igor Stravinsky<\/strong><\/em> apre invece una prospettiva completamente nuova. Composte negli anni Venti, queste opere condensano in pochi minuti un linguaggio essenziale, fatto di ritmi incisivi, timbri nitidi e sorprendente economia di mezzi.<\/p>\n
\n“Eredit\u00e0 Musicali”<\/strong> \u00e8 un filo rosso che lega gli appuntamenti in un viaggio che esplora le \u201ceredit\u00e0\u201d che sono state raccolte dai grandi compositori del passato<\/strong>, che hanno attraversato il tempo, alle volte quasi inalterate, altre cambiando forma.<\/p>\n\n
\nOre 20:30<\/strong>
\nSala Consiliare <\/strong>\u00b7 Sant’Antioco<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n